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我没有想到自己会爱上水彩 。水彩画给我的印象就是大写意，而我以前并不喜欢大写意的中国画 ，总觉得不够精美 。直到在遇见“绘生活张震” ，完全颠覆了我的偏见；我想这是我在最大的收获。
张震老师是内心有风景的人，他的水彩花卉给了我很大震动 。我从没有想过水彩画也可以如此精细！所以老师的水彩网络课程一开我就报名 。
从手忙脚乱地追课 ，从不知所措地孩童般的涂鸦 ，直至一个月后掌握了大致的笔法，懂得了些许专业术语。当我一笔一笔沉浸其中 ，细致地完成那幅“十里桃花 ”的时候 ，心里一下子沉静下来，我在瞬间感受到了绘画的魔力 。泼墨的潇洒 ，细节的刻画 ，有收有放，张弛有度 。
课程，不仅仅就是画画 ，在这每天两个小时左右的时间里 ，我们所学所交流的不仅仅是画画这件事，更有许多对人生对生活的态度 ，对生命对存在的解读。老师磁性的音质 ，年轻的热情，心灵的坦然与豁达无不深深影响着我们这群追画人 。
画 ，是你心情的表达与宣泄；爱画的你 ，变得敏感好奇，似乎回到了纯净的童年 ，满眼里只承载着美好：日升了 ，它的霞彩是那样干净让人感动；日落了，夕阳无限辉煌更有沉淀的厚度；春来了 ，点点触触 ，娇嫩可爱；夏至了，绿叶如盖，清爽如风；霜降了 ，华美馥郁 ，气质如虹；冬藏了，素净如初 ，简洁明朗……
老师说 ，色调是围绕型走的，起型一定要严谨；而光是水彩画的生命 ，光影的把握是水彩画是否灵动的关键！
因为我常常起型偏大 ，于是找好水平透视线之后，我就再多加一条垂直的中线来帮助自己分配各部分的比例 。
因为我的画纸是裱在画架子上立着画的的 ，但是初次拿毛笔总是稳不住 ，常常要将小手指垫在画面上，一不小心就会把画面沾染脏。在画“冬季夕阳 ”的时候 ，我看到在旁边比划太极扇的孩子 ，又想起学习推拿时老师曾经嘱咐要用腰肩来带动手臂，我即刻将此运用到运笔上，一下子恍然大悟 。
大面积的晕染曾经让我头痛 ，总是不得章法 ，开始时总是不敢下笔，只是用笔尖点点触触 ，出来的效果就是背景凌乱零碎 ，不完整，后来上课时着重问了老师这个问题 ，老师提醒说是用笔的侧锋压下去 。于是在废纸上反复试验中渐渐找到了感觉。
背景色的调染开始对我来说也是个难点 ，我的背景色总是纯度过高水量加不上去，后来索性提前加好水 ，再把颜料一点点加进去 ，这样既节约了颜料，调配出来的背景也浅淡了很多。
远山的色调我开始画时颜色有些生涩 ，不灵动 ，还是水加不好的原因 。于是画到画纸上之后，我再轻轻拂上一层水让它自然晕染开，弥补很有效 。
至于树枝的穿插 ，那就是看到树就去观察 ，再想象用到画纸上的舍和留。新枝和枯枝的颜色有什么不同，新枝和枯枝上树叶的分布特点有什么不同 。杨树与柳树的区别 ，桃树的姿态与枝干的遒劲 ，远树和近景树色调的深浅区别……
光影最关键，因为每天上晚班时恰好迎着夕阳走 ，于是边走边遥望夕阳在树林间的光照感觉 ，哪里最亮、哪里会产生暗影 。早上早起一会儿，就可以看到朝阳的光影效果 ，原来是一种新生的纯净感 ，转瞬即逝，与夕阳完全不同！
枯笔的掌握相对顺利一些 ，唯一不太好把握的是粗细 ，这个还要多练习。
师傅领进门，修行在个人 。老师给了我们一个引导，但是具体的实施却因人而异 。就像老师上课时所说 ，即使色调调成一样的 ，也会因为用笔的手法和力度不同而产生出不同色调。这个完全是个人的绘画情绪和风格了 。
我的用色稍显浅淡，不够大胆和肯定 ，终究还是画得少 ，放不开 。二期的时候我准备用4K的纸锻炼一下自己，用色用笔尽量洒脱一些。这是老师常说的一句话“人有多大胆 ，画有多大产！”我想 ，这也是我放开性格的一种方式 。
第一期的水彩课程马上就要结课了，这一个月的共度时光是紧张而愉快的 。我结识了一群有朝气的真善美的女子 ，她们温暖 、柔和 、善良、认真 、敬业 、阳光 ，有志气、有追求，对待生活不懈怠。每一个人的进步 ，每一份鼓励和点评都让人感动。在这个温暖的春天我们不期而遇 ，并且还要携手走下去，一起描绘夏日凉风 、金秋的绚烂 、冬的素净，以及人生的精彩！
水彩画进度1
水彩画进度2
水彩画进度3
花与少女水彩插画-成功的花的插图怎么画
一 ，注重细节上的区别
中国画注重神韵 ，水彩画更注重形似 。如果将中国绘画比喻为抒情诗，那么水彩画就如写实照 。
二 ，绘画形式上的区别
中国画简称“国画 ” ，主要是指中国传统的水墨画和彩墨画。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料 、植物颜料 ，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式 。
水彩画起源于西方 ，是欧洲文艺复兴时期发展起来的 。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料 ，在白纸上作画的一种绘画形式。
三 ，概念上的区别
在大概念上，我们可以这样认为：水彩画是以“彩 ”为原料 ，“水”为媒介 ，在专用的“硬白纸 ”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式 。
四，绘画工具上的区别
中国画一般用毛笔 ，水彩画一般用水彩笔 。
扩展资料
中国画 ，简称"国画"，它是用毛笔 、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画 ，题材主要有人物、山水 、花鸟 ，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画 、山水画、花鸟画三种 。
中国画按技法分：工笔画 ，写意画 ，小写意画，大写意画 ，重彩画 ，水墨画，白描画 ，敦煌壁画 。
中国画大致可分为；人物 ，山水、界画 、花卉 、瓜果、翎毛 、走兽 、虫鱼等画科；有工笔、写意 、钩勒 、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧 、大小青绿，没骨 、泼彩、淡彩 、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化 ，以钩 、皴、点、染 ，浓 、淡 、干、湿，阴 、阳 、向、背 ，虚 、实 、疏、密和留白等表现手法 ，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广 ，不拘泥于焦点透视 。有壁画 、屏幛 、卷轴、册页 、扇面等画幅形式 ，辅以传统的装裱工艺装璜之 。
百度百科-中国画
百度百科-水彩画
呀呀的作品介绍
《青瓷》
收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》,展现华美的古典之韵收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人 、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图,精致编排展现唯美意境,并附赠精美礼品,凸显珍贵典藏。
《薄姬》
相较插画性质的《青瓷》,即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物,呀呀的新作是让人期待的,在学习的半年的国画之后,她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动,更加流畅的线条,更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法 。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的
原创绘本《偶人》,还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》 。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事,初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密 。这是一个中国版的“蓝胡子 ”的故事 。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战,如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢?如何才能让人有身临其境的感觉呢?《画皮》则是本书另一个期待,重新演绎的脚本,那些仇恨与爱情,那些虚假与迷离,人与鬼,妖与人,妖与鬼,纠纠缠缠的故事,力透纸背的画面 。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎,融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字,务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们 。是的,我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上,听这位老先生说故事,哪怕时光一过百年 。我们也等在呀呀的心灵里,等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界 。(文/琳琅非原文,摘自《薄姬》)
《她她》
是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本,已由天闻角川推出,2011年10月3日,呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展,为《她她》签售,并接受21CN的独家访问。
《唯墨》
古韵悠然,连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感,呀呀的画给人这样的第一感觉 。细细欣赏,笔触大气,落笔时豪放随性,不拘泥于细节之中,却又不失画面的精致 。绘图用色鲜艳大胆,对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定,藏着些许诗意,意蕴唯美,有种道不明的变化。虽然不太懂画,但是感觉很舒服,很自然 。她画的女子总在那儿恬静地看着你,想要靠近,又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去,如莲般清新美丽,灵动脱俗 。往往会吸引人的目光,忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图,作为合作的文作者,我也有小小欣喜 。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢,感觉很有爱,也曾收藏过前作《青瓷》 。想必最近的新作一定更加精彩,等不及想看看那些美图了。(文/夏茗悠摘自《唯墨》)细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气 。作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图 。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评,在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,并入选第十一届全国美展。
《花·女词》
新古典主义插画家呀呀全新力作,手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市 。呀呀以新浪漫主义的极致描绘,带来花与梦的绮丽古风画卷 。历时1年,从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画,推出这本全手绘古风诗画集,近四十种花卉和拟人图,收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p采用大16开全特种纸锁线裸背精装 。
呀呀作为一位爱花之人,从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画,呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然 、传统相结合的特点 。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃 、牡丹、荷花 、茉莉等近四十种写生花卉图谱,呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图,包括《海棠依旧》 、《永劫之花》等畅销小说封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程 。呀呀别出心裁地将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起,以此创作出一幅幅极具意境的仕女图,更将优美的诗词与美图完美地结合在一起,用水墨中国画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界,可谓画中有诗,诗中有画,韵味十足 。在满足了视觉观感的同时,又普及了古典文化,使人印象深刻,过目不忘,说是一本老少咸宜的画集也不为过。
《莳花集》
发售日期:2013年10月5日《莳花集》为32开本,附有24节气表,2014和2015的月历、诗意月份 、四季主要花卉表,书中插画以四季分为四部分:春天的迎春花 、雏菊、玉兰 、百合 、风信子;夏天的荷花、天竺葵 、绣球花;秋天的米兰 、桂花和月季;还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等 。
《呀呀甄选限定版套装》
发售日期:2013年11月
精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》 、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》 、花卉主题笔记本《莳花集》 。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作,还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡,以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。
jk少女用水彩怎么画关于用水彩画jk少女的步骤,请参考如下:
首先先准备好工具:画纸(水彩纸300g中粗)、画笔(毛笔,粗,中 、细各准备一根) 、颜料(史明克学院级24色或其他水彩颜料)
1、先在水彩纸上用铅笔画出一个jk少女的样稿;
2 、接着在给人物的脸部和皮肤上色,脸部皮肤上个的时候打击要注意渐变的部分,不要全部都涂成一个颜色了 。亮部用浅粉色,暗部可以加一点红色;
3 、给小女孩的头发上色,注意一定要等皮肤颜色干了之后再上色,避免画脏皮肤;
4、用颜料再把人物的五官画好,比如眉毛眼睛和颈部的项圈配饰之类的,这些都是“点睛之笔”;
5 、给少女的制服上色,自己挑选喜欢的颜色上色,注意,衣服也不要涂成一个颜色了,衣服暗部要加深,并注意要渐变自然,这样才有立体感 。如果觉得制服比较单调,可以在上面画一些底纹,或者加一条领带等小的修饰物。
6 、最后,我们还可以给画面加个背景,画一些花花草草之类的装饰一下就好了 。
好啦,如上就是用水彩画Jk少女的步骤和方法 。
成功的花的插图怎么画成功的花的插图怎么画如下:
主要材料:一张纸,一套彩色画笔。
操作如下:
1、首先画出花的花芯和两片花瓣 。
2 、然后把花瓣补全 。
3 、在花朵的根部画一些细细的纹路。
4、然后画出花的叶子。
5、给花朵涂上漂亮的颜色 。
6 、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!
花是汉语通用规范一级字,读作huā 。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花 ”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西 、错杂的颜色、虚伪的 、模糊不清 、用掉等义 。
画画的技巧:
1、画画前的准备工具:画纸 、不同型号的铅笔 。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛 。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象 。
2 、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条 。
画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒 、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美 、直、大方 、尾部收得好 、有条理 。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。
3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹 。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程 。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景 、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了 。
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