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1958年
，邵氏**公司成立，主要制作** ，邵逸夫任总裁 。1961年
，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用
。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业 ，与无线电视合作，培训艺员。1980年
，邵逸夫成为无线电视的最大股东，同期不断收缩**业务并于1987年5月停止生产** ，主要精力投入到电视剧的制作上 。2000年
，邵氏宣布将所拥有的一千多部的**永久版权售予由马来西亚收费电视台
。2003年，邵氏与中国星**公司合作投资11亿港元 ，于将军澳工业村建设香港**城
，并投资大约2亿港元开拍约15部新戏。 邵氏兄弟的父亲邵玉轩在20世纪初活跃于上海工商界，主要经营颜料生意 。但邵家的众多兄弟无人继承父业 ，几乎都进入娱乐圈。邵氏兄弟大哥仁杰、二哥仁枥 、三哥仁枚
，邵逸夫为最小，原名叫仁楞 ，由于做**生意要出名
，均另起外号，大哥醉翁
、二哥邨人 ，三哥山客，最小的就叫逸夫
。

1924年
，邵醉翁创办天一影片公司，邵醉翁任制片兼导演 ，邵囤人擅长编剧
，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。

1925年 ，拍摄第一部影片《立地成佛》
，放映后即深受上海市民欢迎 。1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两部片上发音的有声片之一
。

1926年 ，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋**市场。1930年
，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司” 。经过他们的不懈努力，到1937年抗战前夕 ，邵氏在新加坡、马来西亚 、爪哇
、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有**院110多家和9家游乐场
，并建立了完整的**发行网，称雄东南亚影业市场
。

1937年后 ，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏艰难度日，后来更是难以为继
，被迫关门停业 。

1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生 、邵逸夫先生在香港成立
。从此 ，邵氏**每年发行40多部影片
，历经数十年，一直是香港最大的影视拍摄制作基地。

进入六十年代后 ，邵氏公司
，曾拍摄过一千多部**，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖 。邵氏最早在香港推行**明星制 ，造就了一大批大明星
、大导演和名编剧
，如胡蝶、阮玲玉 、李丽华
、林黛、凌波 、李翰祥
、邹玉怀、张彻等，其中《江山美人》 、《貂蝉》
、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》 、《大醉侠》
、《独臂刀》等影片都曾享誉海外 ，在华人世界引起巨大的反响
。

邵氏家族对中国**事业名做出了不可磨灭的贡献。从默片到有声
，从黑白到彩色，中国**的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血 。 邵逸夫掌控邵氏兄弟**公司之后 ，邵氏**才得到蓬勃的发展。在50年代香港**百花齐放的时代，邵氏**并不十分抢眼
，在邵氏公司羽翼丰满之后，众多豪华制作的面世 ，让“邵氏出品
，必属佳片 ”的宣传语深入人心，邵氏**即代表了一部影片的品质
。

邵氏雄霸香港影坛二十余载 ，对香港**产生了极其深邃的影响。在邵氏之前
，香港**以讲求艺术内涵的文艺片在市场上占有主导地位，《孤岛天堂》、《清宫秘史》 、《流亡之歌》都是香港早期的文艺经典 。在邵氏公司一统江湖之后 ，香港影坛逐渐由文艺主打转变为商业片成主流的局面
。

邵逸夫认为
，一部影片之所以能够卖座，必须懂得迎合观众的口味 ，他虽然给予手下导演们很大的发挥空间
，但是这些导演也必须遵循一定的市场规律，要拍出观众喜闻乐见的影片 ，而不是一味地孤芳自赏。在香港影坛曾经或是仍然在延续地类型片种中，比如黄梅调**、武侠片
、时装动作片、鬼片 、风月片
、清宫片、甚至包括贺岁片
，邵氏公司把每一种类型**都拍到了极至，并且一直向好莱坞学习 ，懂得运用高投资和大明星来吸引观众的注意力 。可以说
，华语**早期的商业运作模式，在邵氏公司这里得到了成熟和进一步发展
。

邵氏的经营理念虽然没有被香港影坛全面承袭 ，但是对商业片从制作到营销的一整套理念
，深刻影响着整个80年代的香港**人。邵氏公司在1987年宣布停产之后，原来邵氏的工作人员纷纷另谋高就 ，这是一大批中坚的**力量
，其中包括邹文怀 、吴宇森
、王晶、刘伟强 、程小东
、许鞍华等等，他们都是先后从邵氏走出来的**精英 ，他们在邵氏所学到的**经验
，使他们在日后的职业生涯中受益无穷 。邵逸夫40年的苦心经营，把邵氏建立成一个庞大的**王国 ，也让香港影坛成为亚洲商业**之都
。 尽管邵氏**于80年代停止制作影片，其**城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用
，邵氏渐渐在华人的**圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何 ，没有人怀疑邵氏**是华人影坛的一块瑰宝。

1999年
，马来西亚的财团购买了邵氏760多套**的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司 。天映娱乐成立以来 ，一直致力于恢复邵氏**昔日的光彩
，先是花巨资通过数码技术修复了**的旧底片
。对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片 ，具体的工作包括色彩调校、清除污迹 、修补破损和刮痕等等 。接着是把这些修复过的作品推向市场
，经修复过的影片将可能重现大银幕，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；邵氏与中国星合资近10亿港元将军澳影城的竣工 ，也会促使邵氏会重新签艺员投拍新片。 李翰祥

黄梅派**

在邵氏**中
，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手
。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司 ，当时他力主拍摄黄梅调**，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》
，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功 ，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心
，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》 ，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖
，李翰祥的黄梅派**渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支 。60年代中之前，黄梅派都是邵氏**的主流 ，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演
。

张彻 胡金铨

新派武侠**

与李翰祥的风格不同
，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格为新派武侠** ，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》
，次年，张彻的《独臂刀》上映 ，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演
”的名号就是从那个时候开始的。

在张彻的**中
，男性演员才真正赢得了主角的地位 。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用 ，张彻则不同
，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客 ，他们个性独立
，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义 ，儿女情长却往往退居二线
，成为影片主线的一个陪衬
。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物 ，不过
，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感 ，塑造的人物性格大多比较含蓄，而张彻则追求残酷美和动作的利索和真实
，塑造的人物也较为强硬。

楚原：最古龙的武侠片导演

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格又独树一帜 ，属于超现实主义
，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作 。这类影片中的人物性格大多风流倜傥
、放荡不羁、他们浪迹天涯 ，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节
，这也正是古龙小说的特点
。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年 ，人们习惯地把楚原 、古龙和狄龙三人称为铁三角。

（以上资料来自 ） 男当家

王羽

原名王正权
，江苏无锡人，1944年出生 ，1963年
，王羽考入邵氏公司 。1967年王羽在《独臂刀》中以精湛的武艺，塑造出侠者的经典形象 ，连带更创下香港**票房的新纪录，突破百万元的大关
，邵氏也从此在香港武侠**市场中执其牛耳
。除了外形出众，王羽同时生性刻苦耐劳 ，反应敏锐
，使得他成为六十年代香港首席武侠小生，主演过的**计有《鸳鸯剑侠》、《边城三侠》
、《神刀》、《金燕子》等。

罗烈

原名王立达 ，广东人
，6月29日在印尼出生 。十多岁到香港，1962年投考武术训练班 ，同年签约邵氏
，主要演出武侠片。 1969年，凭借张彻执导的《铁手无情》成名 ，其后在《天下第一拳》中更首当主角
。影片轰动美洲和欧洲
，盛况不在李小龙**之下。罗烈在邵氏十多年，所拍的**有七十多部 ，其中《金燕子》 、《毒龙潭》
、《大盗歌王》等都是经典名作 。八十年代初期，罗烈离开邵氏
，只身走到台湾闯天下
。1988年他回港发展，并且签约成为亚洲电视艺员。於2002年11月2日逝世 ，享年六十二岁 。

狄龙

原名谭富荣
，1946年出生，广东新会人
。狄龙於1968年考入邵氏公司的南国演员训练班 ，翌年张彻《死角》一片徵选主角
，他从十个试镜新人中脱颖而出，在剧中扮演一位反叛意识很强的青年张纯。狄龙与张彻导演合作无间 ，在张彻导演的影片《保镖》、《报仇》 、《十三太保》等出任主角
，扮演的大侠不仅神肖形似，武打招式也丰富多采 。

女头牌

文：林黛

出生于1934年 ，广西人
，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈
。她在邵氏期间拍摄的《貂蝉》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年 ，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品 。她的古装扮相特别妩媚
，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星
。

武：郑佩佩

与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星 ，她在邵氏一共拍了23部**。她刚刚出道的时候
，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名 。1970年 ，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候
，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸 ”
。

（以上资料来自 ） 吴思远

吴思远素有“香港影坛教父
”的称号，1944年出生于上海 ，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习
，毕业后留在邵氏公司工作，曾任场记
、副导演。在离开邵氏之后 ，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片 。吴思远除了自己做导演
，还发挥自己的社会威望，为整个香港**的工作大环境而奔走
。

吴宇森

1946年出生于广东省 ，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟**公司以助理导演的身份开始拍片，师从张彻
，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司 。《英雄本色》 、《喋血双雄》
、《纵横四海》、《喋血街头》 、《英雄本色Ⅱ》
、《辣手神探》等影片都是他的代表作
。向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》 、《变脸》、《风语者》 ，把东方的动作片风格带到好莱坞。

我觉得这部**最感人的不是它的情节
，而是他的台词，情节上应该很多人都能猜到很多转折 ，比如最后的小文失踪
，我当时马上就想到了她肯定回到了上天堂，因为 ，那是她的家
，情节很好猜但是当小文失而复得后说的那句话“我的爸爸是莫三妹，我的家在……上天堂 ，我不会走丢的……”隐隐约约记得这个台词
，这才是最感动我的地方，这才是一个小孩对家
、对爸爸最单纯的依恋 ，我一直相信人的成长都是在一瞬间的，只有经历过某些事
，才会真正懂得世间的美好，正如三哥他爸爸所说的“人生除死无大事 ” ，整个**就是一段人生
，之所以被喜欢，是因为它讲述的是人间之真情 ，人间之真苦
，记得小文在亲子活动最后和三哥说“爸爸，我已经不想找外婆了 ，因为我不害怕了
，你给了我家的感觉”，什么是家的感觉 ，是安全感
，是归属感，是爱 ，我觉得感动人的不是情节，而是感同身受
，当你带入到**里你会感受到三哥的半辈子的苦，如果用现在很火的一句话说“成年人的崩溃就在一瞬间
” ，那一瞬间
，是三哥被戴绿帽，是小文在殡仪馆闯祸 ，是老头子去世
，是平淡生活里小文亲妈的出现 。在送走小文后被兄弟斥责中苦笑，笑着笑着接到老头子去世的消息 ，笑着笑着就哭了
，想必很多人都有这样的经历吧，晚上刷着段子时而笑一笑 ，当你放下手机
，又会不自觉的留下眼泪，不必为流泪而羞愧 ，人的一生总有很多很多坎，情绪也是需要发泄的出口的
，不然堆积起来，就像**里的三哥被压在“五行山”下一样 ，我觉得让人很感动的情节是小文在去世的小女孩的骨灰盒上涂鸦
，三哥怕被顾客责骂而惶惶不安，但最后那对父母却十分感激这个举动 ，因为他们去世的女儿恰好喜欢画画
，阴差阳错间，满是涂鸦的骨灰盒引起了他们的共鸣 ，然后妻子抱着小文哭了很久
，就像再次抱住了自己的女儿一样，常说人之间的悲伤不相通 ，其实不一定的
，当看到和你经历相似的片段时候会有一种共鸣，发自内心 ，剧中那对夫妻后来还帮助三哥找回小文坏掉的手表里外婆的语音，为什么要帮他？因为他们夫妻俩因为事业而错过了自己的女儿的人生
，他们不想三哥也是，所以倾力相助 ，人的情感是可以互通的
，相同的经历为两者间凿出了一条通道
。好的**是能反映社会或折射人生道理的，**以三哥 ，一个做丧事生意的家族的视角去看人生
，其实能更好的反映死，是人生大事 ，三哥的老头子说“人生就像一本书
，总要翻到最后一页的，有的人画上的是句号 ，而有些人画上的是省略号 ”我认为这里面的意义是：死亡不是人生的终点
，遗忘才是。所以这就是为什么在送走小文和她妈妈的晚上三哥问小文“‘爸爸叫什么名字’‘爸爸住在哪’‘爸爸的电话是多少’‘你会不会忘了爸爸……’
”

所以说，生活苦 ，但不管有多苦，记住那句话
，人生除死无大事，不要为自己人生的最后一页画上句号 ，画省略号……
，珍惜爱你的人，珍惜陪伴你的人 。

本文已完

1958年 ，邵氏**公司成立
，主要制作**，邵逸夫任总裁
。1961年 ，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代
，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作 ，培训艺员 。1980年
，邵逸夫成为无线电视的最大股东，同期不断收缩**业务并于1987年5月停止生产** ，主要精力投入到电视剧的制作上。2000年，邵氏宣布将所拥有的一千多部的**永久版权售予由马来西亚收费电视台
。2003年
，邵氏与中国星**公司合作投资11亿港元，于将军澳工业村建设香港**城 ，并投资大约2亿港元开拍约15部新戏。 邵氏兄弟的父亲邵玉轩在20世纪初活跃于上海工商界
，主要经营颜料生意 。但邵家的众多兄弟无人继承父业，几乎都进入娱乐圈
。邵氏兄弟大哥仁杰、二哥仁枥 、三哥仁枚 ，邵逸夫为最小
，原名叫仁楞，由于做**生意要出名 ，均另起外号
，大哥醉翁
、二哥邨人，三哥山客 ，最小的就叫逸夫。

1924年
，邵醉翁创办天一影片公司，邵醉翁任制片兼导演 ，邵囤人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行
，老六邵逸夫则擅长摄影 。

1925年，拍摄第一部影片《立地成佛》 ，放映后即深受上海市民欢迎
。1931年拍摄的《歌场春色》
，是中国最早的两部片上发音的有声片之一。

1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋**市场 。1930年 ，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”
。经过他们的不懈努力
，到1937年抗战前夕，邵氏在新加坡、马来西亚 、爪哇
、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有**院110多家和9家游乐场 ，并建立了完整的**发行网
，称雄东南亚影业市场。

1937年后，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程 。邵氏艰难度日 ，后来更是难以为继
，被迫关门停业
。

1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生 、邵逸夫先生在香港成立。从此 ，邵氏**每年发行40多部影片，历经数十年
，一直是香港最大的影视拍摄制作基地 。

进入六十年代后，邵氏公司 ，曾拍摄过一千多部**
，获得过金马奖
、金像奖等几十项大奖。邵氏最早在香港推行**明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧 ，如胡蝶 、阮玲玉
、李丽华、林黛 、凌波、李翰祥
、邹玉怀、张彻等
，其中《江山美人》 、《貂蝉》
、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》 、《大醉侠》
、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响
。

邵氏家族对中国**事业名做出了不可磨灭的贡献。从默片到有声 ，从黑白到彩色
，中国**的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血 。 邵逸夫掌控邵氏兄弟**公司之后，邵氏**才得到蓬勃的发展
。在50年代香港**百花齐放的时代 ，邵氏**并不十分抢眼
，在邵氏公司羽翼丰满之后，众多豪华制作的面世 ，让“邵氏出品，必属佳片 ”的宣传语深入人心
，邵氏**即代表了一部影片的品质。

邵氏雄霸香港影坛二十余载，对香港**产生了极其深邃的影响 。在邵氏之前 ，香港**以讲求艺术内涵的文艺片在市场上占有主导地位
，《孤岛天堂》、《清宫秘史》 、《流亡之歌》都是香港早期的文艺经典
。在邵氏公司一统江湖之后，香港影坛逐渐由文艺主打转变为商业片成主流的局面。

邵逸夫认为 ，一部影片之所以能够卖座
，必须懂得迎合观众的口味，他虽然给予手下导演们很大的发挥空间 ，但是这些导演也必须遵循一定的市场规律
，要拍出观众喜闻乐见的影片，而不是一味地孤芳自赏 。在香港影坛曾经或是仍然在延续地类型片种中 ，比如黄梅调**
、武侠片、时装动作片 、鬼片
、风月片、清宫片 、甚至包括贺岁片
，邵氏公司把每一种类型**都拍到了极至，并且一直向好莱坞学习 ，懂得运用高投资和大明星来吸引观众的注意力
。可以说，华语**早期的商业运作模式
，在邵氏公司这里得到了成熟和进一步发展。

邵氏的经营理念虽然没有被香港影坛全面承袭，但是对商业片从制作到营销的一整套理念 ，深刻影响着整个80年代的香港**人 。邵氏公司在1987年宣布停产之后
，原来邵氏的工作人员纷纷另谋高就，这是一大批中坚的**力量 ，其中包括邹文怀、吴宇森
、王晶、刘伟强 、程小东
、许鞍华等等
，他们都是先后从邵氏走出来的**精英，他们在邵氏所学到的**经验 ，使他们在日后的职业生涯中受益无穷
。邵逸夫40年的苦心经营
，把邵氏建立成一个庞大的**王国，也让香港影坛成为亚洲商业**之都。 尽管邵氏**于80年代停止制作影片 ，其**城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用
，邵氏渐渐在华人的**圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何 ，没有人怀疑邵氏**是华人影坛的一块瑰宝 。

1999年，马来西亚的财团购买了邵氏760多套**的版权
，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立以来，一直致力于恢复邵氏**昔日的光彩 ，先是花巨资通过数码技术修复了**的旧底片
。对天映娱乐来说
，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹 、修补破损和刮痕等等 。接着是把这些修复过的作品推向市场 ，经修复过的影片将可能重现大银幕
，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；邵氏与中国星合资近10亿港元将军澳影城的竣工，也会促使邵氏会重新签艺员投拍新片
。 李翰祥

黄梅派**

在邵氏**中 ，中国古装片一直占据着非常重要的地位
，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调** ，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》
，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录 。这一成功 ，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下
，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖 ，李翰祥的黄梅派**渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支
。60年代中之前
，黄梅派都是邵氏**的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。

张彻 胡金铨

新派武侠**

与李翰祥的风格不同 ，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名
，他们的风格为新派武侠**，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》 ，次年
，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片 ，张彻“百万导演
”的名号就是从那个时候开始的 。

在张彻的**中
，男性演员才真正赢得了主角的地位
。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用 ，张彻则不同，在他的影片中
，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立 ，有自己的一套为人处事的标准
，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线 ，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演
，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过 ，他和张彻还是有些不同
，胡金铨更强调动作在画面上的美感，塑造的人物性格大多比较含蓄 ，而张彻则追求残酷美和动作的利索和真实
，塑造的人物也较为强硬 。

楚原：最古龙的武侠片导演

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格又独树一帜 ，属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关
，《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作
。这类影片中的人物性格大多风流倜傥
、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节 ，这也正是古龙小说的特点。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙
，当年，人们习惯地把楚原 、古龙和狄龙三人称为铁三角 。

（以上资料来自 ） 男当家

王羽

原名王正权 ，江苏无锡人
，1944年出生，1963年 ，王羽考入邵氏公司。1967年王羽在《独臂刀》中以精湛的武艺
，塑造出侠者的经典形象，连带更创下香港**票房的新纪录 ，突破百万元的大关
，邵氏也从此在香港武侠**市场中执其牛耳
。除了外形出众，王羽同时生性刻苦耐劳 ，反应敏锐，使得他成为六十年代香港首席武侠小生
，主演过的**计有《鸳鸯剑侠》
、《边城三侠》、《神刀》 、《金燕子》等。

罗烈

原名王立达，广东人 ，6月29日在印尼出生 。十多岁到香港
，1962年投考武术训练班，同年签约邵氏 ，主要演出武侠片
。 1969年
，凭借张彻执导的《铁手无情》成名，其后在《天下第一拳》中更首当主角。影片轰动美洲和欧洲 ，盛况不在李小龙**之下 。罗烈在邵氏十多年
，所拍的**有七十多部，其中《金燕子》
、《毒龙潭》、《大盗歌王》等都是经典名作
。八十年代初期 ，罗烈离开邵氏
，只身走到台湾闯天下。1988年他回港发展，并且签约成为亚洲电视艺员 。於2002年11月2日逝世 ，享年六十二岁
。

狄龙

原名谭富荣，1946年出生
，广东新会人。狄龙於1968年考入邵氏公司的南国演员训练班，翌年张彻《死角》一片徵选主角 ，他从十个试镜新人中脱颖而出
，在剧中扮演一位反叛意识很强的青年张纯 。狄龙与张彻导演合作无间，在张彻导演的影片《保镖》 、《报仇》、《十三太保》等出任主角 ，扮演的大侠不仅神肖形似
，武打招式也丰富多采
。

女头牌

文：林黛

出生于1934年，广西人 ，15岁的时候到香港定居
，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂蝉》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》） 。1964年，她为情自杀身亡 ，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚
，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星
。

武：郑佩佩

与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星 ，她在邵氏一共拍了23部**。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》
，由此而以“侠女”之称闻名 。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活
。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候 ，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸 ”。

（以上资料来自 ） 吴思远

吴思远素有“香港影坛教父
”的称号
，1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习 ，毕业后留在邵氏公司工作
，曾任场记
、副导演 。在离开邵氏之后，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片
。吴思远除了自己做导演 ，还发挥自己的社会威望
，为整个香港**的工作大环境而奔走。

吴宇森

1946年出生于广东省，4岁时迁往香港居住 。他25岁起在邵氏兄弟**公司以助理导演的身份开始拍片 ，师从张彻
，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司
。《英雄本色》 、《喋血双雄》
、《纵横四海》、《喋血街头》 、《英雄本色Ⅱ》
、《辣手神探》等影片都是他的代表作。向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》 、《变脸》
、《风语者》 ，把东方的动作片风格带到好莱坞 。

我觉得这部**最感人的不是它的情节，而是他的台词
，情节上应该很多人都能猜到很多转折，比如最后的小文失踪 ，我当时马上就想到了她肯定回到了上天堂
，因为，那是她的家 ，情节很好猜但是当小文失而复得后说的那句话“我的爸爸是莫三妹
，我的家在……上天堂，我不会走丢的……”隐隐约约记得这个台词 ，这才是最感动我的地方
，这才是一个小孩对家、对爸爸最单纯的依恋，我一直相信人的成长都是在一瞬间的 ，只有经历过某些事
，才会真正懂得世间的美好，正如三哥他爸爸所说的“人生除死无大事 ” ，整个**就是一段人生，之所以被喜欢
，是因为它讲述的是人间之真情，人间之真苦 ，记得小文在亲子活动最后和三哥说“爸爸
，我已经不想找外婆了，因为我不害怕了 ，你给了我家的感觉
”
，什么是家的感觉，是安全感 ，是归属感
，是爱，我觉得感动人的不是情节 ，而是感同身受
，当你带入到**里你会感受到三哥的半辈子的苦，如果用现在很火的一句话说“成年人的崩溃就在一瞬间” ，那一瞬间，是三哥被戴绿帽
，是小文在殡仪馆闯祸，是老头子去世 ，是平淡生活里小文亲妈的出现
。在送走小文后被兄弟斥责中苦笑
，笑着笑着接到老头子去世的消息，笑着笑着就哭了 ，想必很多人都有这样的经历吧
，晚上刷着段子时而笑一笑，当你放下手机 ，又会不自觉的留下眼泪
，不必为流泪而羞愧，人的一生总有很多很多坎 ，情绪也是需要发泄的出口的
，不然堆积起来，就像**里的三哥被压在“五行山 ”下一样 ，我觉得让人很感动的情节是小文在去世的小女孩的骨灰盒上涂鸦，三哥怕被顾客责骂而惶惶不安
，但最后那对父母却十分感激这个举动，因为他们去世的女儿恰好喜欢画画 ，阴差阳错间
，满是涂鸦的骨灰盒引起了他们的共鸣，然后妻子抱着小文哭了很久 ，就像再次抱住了自己的女儿一样
，常说人之间的悲伤不相通，其实不一定的 ，当看到和你经历相似的片段时候会有一种共鸣
，发自内心，剧中那对夫妻后来还帮助三哥找回小文坏掉的手表里外婆的语音 ，为什么要帮他？因为他们夫妻俩因为事业而错过了自己的女儿的人生
，他们不想三哥也是，所以倾力相助 ，人的情感是可以互通的，相同的经历为两者间凿出了一条通道。好的**是能反映社会或折射人生道理的
，**以三哥，一个做丧事生意的家族的视角去看人生 ，其实能更好的反映死
，是人生大事，三哥的老头子说“人生就像一本书 ，总要翻到最后一页的
，有的人画上的是句号，而有些人画上的是省略号”我认为这里面的意义是：死亡不是人生的终点 ，遗忘才是 。所以这就是为什么在送走小文和她妈妈的晚上三哥问小文“‘爸爸叫什么名字’‘爸爸住在哪’‘爸爸的电话是多少’‘你会不会忘了爸爸……’
”

所以说
，生活苦，但不管有多苦 ，记住那句话
，人生除死无大事，不要为自己人生的最后一页画上句号 ，画省略号……，珍惜爱你的人
，珍惜陪伴你的人。