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，希望能为您带来实质性的帮助 。

主要表现手法 白描法：白描法是工笔画手法的一种.纯粹以墨线来塑造对象,自然对线条的要求十分严格,其笔法自古有十八法.花鸟画白描要求线条遒劲生动 、墨色明洁滋润.在造型上要求结构严谨,对线条的疏密
、画面空白也要十分精意.

白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面.在白描的基础上,用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕.注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化,要掌握水分,不要留下水渍与笔触,有烘云托月之感.

工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段.它在墨线勾好的基础上,运用“三矾九染 ”的渲染方法,以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果.它的艺术特色是华丽典雅,有富丽堂皇的效果.

工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质,如花青 、藤黄
、洋红、胭脂等等,不用石青 、石绿
、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况).它的基本特征是色调秀丽淡雅,清新明朗,比较强调线条本身的艺术魅力,给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味.点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合.此种方法用笔变化丰富灵活,既能达到工笔细腻效果,又能避免反复加染易刻板的毛病.这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点,用于表现水边植物较好.

勾勒法：这是从写生提炼得来的线条,用清墨勾出形象的轮廓,然后着色,画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓.这线不单是代表轮廓,还要表达出花叶翎毛等质感,使得形象更加生动明快.唐 、五代和宋代多用这种技法,后来的民间画家仍用这种方法.

冲水、冲色法：冲水
、冲色法是在墨线白描的基础上进行,其长处在于变化生动,偶有意想不到的效果.在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳.棉花 、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下 染,趁色尚未干时用白粉勾花脉,让白粉与原有底色自然渗化,待花干后再稍加修改.这时,花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持),变化丰富自然.画叶子也—样,用绿
、深绿画好叶子,后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中,使其自然渗化,特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好.

填勾法：填勾法又叫“双勾廓填
”.从写生提炼得来的线条,用重墨双勾出形象的不同质感,并在此基础上填色.这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致,不过“勒 ”法使用的线条不一定是墨,可以用比较重的颜色.双勾是先用重墨勾出,然后再填色,这是它们的区别.这方法要注意的是色不侵墨,要保持墨线的流畅生动感.此法从唐 、五代
、两宋直到元一直被普遍使用.

兼工带写法：兼工带写法是指融合工笔画法与写意画法的优点,注重神态的表现和抒发作者的情趣.没骨法：没骨法就是花卉不用双勾,也不用勾勒作骨干,分别用五彩来表达浓淡,轻重、厚薄.据说此法创始于北宋时的徐崇嗣.

工笔国画的绘画步骤和方法

工笔画用笔（1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条
。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔 、叶筋笔
、大红毛、小红毛 、蟹爪
、狼圭、紫圭等等 。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云 、中白云、小白云和其他软毫毛笔
。纯羊毫笔过于软，一般不太好用 ，白云笔较好
，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛 ，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色
，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔 。

染法1
、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧
。一支笔蘸色 ，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去
，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要 ，往往需要几片叶子 、几片花瓣统一渲染
，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染 。3
、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积 、局部提亮或者加深画面称为提染
。5
、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法 ，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染
，取灵动之意 。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法
。7 、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到 。8
、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染 ，以引出底色部分
，重新使画面醒目
。9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同 ，多为同类色或类似色
，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来 ，产生自然过渡的效果 。先竖后横，迅速准确
，使之不露笔痕，色晕匀和
。工艺绘画图案亦用此法。技法皴擦：绘画里常遇到土 、石
、树桩等物类 ，用笔中常以皴增强质地和厚重感
，亦是线的补充，较讲究用笔 。一般要求自然而顺势 ，不故作姿态
。擦
，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用 。染法：有许多种 ，一般有平涂、分染 、罩染等
，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法 ，有高染与低染两种
。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色
，这样能产生厚重而沉着的色彩变化 。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造 ，实际上有染扩大的意味
。月、云
、雪边多用。点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点 、也可不计何物仅为画面的装饰用 。点是小点
，是扩大了的点,嘶法在画作中常用
。用点时一般求用笔的一致统一。撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法 ，亦有色粉水撞法
，也有互用者 。一般是以含水量大的笔画出对象的形
、结构，再以色、墨 、粉相撞生趣 ，因水化不溶而发生变化
，活泼生动
。褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分 ，设色越多层次越多
，画花鸟及草类杂物中常用。分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色 ，为平涂开醒 。方法是用两支笔
，一支蘸色，一支蘸清水 ，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开
，使其越越淡，不留痕迹
。罩染：罩染时 ，不能急于求成
，要薄薄地罩，一遍不足 ，可以再罩
，笔上含色要饱，用笔直要轻 ，不可来回涂抹
，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻 ，防止把分染的效果破坏掉碰染：有两种不同颜色
，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起 ，使其自然衔接，形成统一整体的方法 。接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色
，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力 ，效果也活
，有一种流动感
。平涂：涂时颜色要薄
、水分要适度，要一笔接一笔顺涂 ，不要来回涂抹。平涂的方法
，除单独使用外，还用于打底色 ，衬托、罩染等方面 。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境
，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法
。皴染 、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头
、树干 。反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
。水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化） ，可以把水分用得足足的
，要水墨汪汪，趁墨迹未干时 ，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开
，产生丰富的变化 。点蕊：点花蕊在画花中是很重要的
。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去 ，点成一个圆珠
，干后，要圆、凸 、大小均匀 ，中间陷下一个小坑为最好。编辑本段主要画法“没骨
”和“勾填色”的画法特征“没骨 ”花鸟画是不用墨勾线
，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画 。除了不勾轮廓线外 ，其他部位的线条
，如叶筋
、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画 ，并要做到线色融合一体
，或是直接用色染出线的感觉来
。没骨具有细致 、丰富、和谐
、艳丽明快而俊秀的效果。勾填色，是没有勾物体轮廓线 ，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填
” 。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法
，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中 ，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别
，又分为重彩法和淡彩法两种
。　用笔方法工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面 ，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面
，以腕部活动为主，手指执笔要实 ，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起
，线随腕动（不要随着手指动） 。无论勾哪一种线，在行笔的过程中 ，都要摒住呼吸
，不要太快，一气呵成
。总之无论哪一种执笔方法 ，都应保持线条的圆浑与流畅。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写 ”出形象 。工笔白描不只是讲究工细
，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力” ，反对纤细柔弱的线条
。勾线之初
，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性 ，线条圆润浑厚
，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋 ，特别是在线条转折的地方
，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔 ，并轻转笔管扭转方向
，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋 。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦 ，有的人勾线为了细，不敢用力
，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求
。勾线时要把笔按下去 ，使笔锋对纸面有一个压力
，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力 ，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹
”
，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力 ，用线切忌“撩 ” 、“挑
”
、“滑” 。所以说
，每勾一条线都应该有起笔、行笔 、收笔三个动作
。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔 ，然后再向右行
，这叫欲右先左，反之 ，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上
，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦 。（2）行笔：行笔要稳 ，速度要慢
，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿 ” ，向后折回为“挫
”
，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋
。中锋圆转用笔为“转” ，侧锋方拐为“折 ”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回
，所谓“天往不回
”，“不垂不缩” ，使线的结尾含蓄有力 。还要注意练习用线的各种笔墨变化
，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋 ，以及顿挫
、转折、粗细 、连断
、方圆、疾徐 、光毛
、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化
，以达到白描在形式美感方面的要求
。中锋 、侧锋用笔中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间 ，用笔的力量要均匀
，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧 ，笔锋在墨线的边缘
，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀 ，时快、时慢
、时轻、时重
，其效果毛 、涩变化丰富 。样制作仿古纸和仿古绢（1）可以用国画色中的赭石
、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀 ，一遍不成可刷两次
，即可染成仿古画颜色
。（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时 ，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。（3）高锰酸钾是一种常用消毒剂
，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色 ，涂在纸上呈褐色 。应注意这种溶液不宜太浓
，太浓会使纸的质地变脆
。

工笔牡丹画的最出名的是那位大师？

步骤如下：

1 、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿 ，待线条定下来后
，再拓印到云母熟宣上 。

拓印的方法有以下两种：

（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来
。如果你有拷贝台 ，则比较好描线条。

（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑
，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条 ，这样当你把草稿纸移开以后
，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了 。

2
、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，狼毫笔选择普通的小楷笔即可 ，不用选择太细的笔，完全浸透墨汁后
，开始描线
。

在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用 ，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬
，勾出的线条比较有力度 。

3、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染 ，没有罩其他色了
。 ?染色的时候还是拿一只清水笔
，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔 ，它比较柔软
，晕染色泽时比较柔和 。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔
。

扩展资料：

工笔画的材料

1 、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔 。常用的笔有衣纹笔
、叶筋笔、大红毛 、小红毛
、蟹爪、狼圭 、紫圭等等
。

2、染色笔。常用的染色笔有：大白云
、中白云、小白云和其他软毫毛笔 。纯羊毫笔过于软，一般不太好用 ，兼毫笔较好
，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛 ，因此既能含水分又有弹性
。

3 、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染
，因此需备有各种宽度的羊毛板刷
、排笔、联笔 。

4 、熟宣或熟绢

百度百科：工笔画

王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗
、田世光两位花鸟画大师 ，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真 、色彩绚丽
、寓意祥瑞的装饰画风
，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》 、《工笔牡丹技法》
、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等
。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真 ，重“夺造化而移情
，遐想若登临览物之有所得也 ”的怡情作用 。王道中所画牡丹，以花形美丽 ，结构的扎实
，门瓣 、覆瓣开合有情，品种特征明显 ，色彩典雅为特点
，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用
。故而他的画不仅光彩照人 ，而且令人浮想连翩。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达 。例如
，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》 ，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境
，寄托了生活在改革
、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情
。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中 ，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中
，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染 ，却犹如淡装美人
，楚楚动人 。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容
”的妙处
。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出 ，画技不同
，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅 。欣赏这些佳作 ，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深
。

本文已完

主要表现手法 白描法：白描法是工笔画手法的一种.纯粹以墨线来塑造对象,自然对线条的要求十分严格,其笔法自古有十八法.花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润.在造型上要求结构严谨,对线条的疏密 、画面空白也要十分精意.

白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面.在白描的基础上,用花青
、赭石或淡墨在物象周围烘晕.注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化,要掌握水分,不要留下水渍与笔触,有烘云托月之感.

工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段.它在墨线勾好的基础上,运用“三矾九染”的渲染方法,以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果.它的艺术特色是华丽典雅,有富丽堂皇的效果.

工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质,如花青、藤黄 、洋红
、胭脂等等,不用石青、石绿 、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况).它的基本特征是色调秀丽淡雅,清新明朗,比较强调线条本身的艺术魅力,给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味.点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合.此种方法用笔变化丰富灵活,既能达到工笔细腻效果,又能避免反复加染易刻板的毛病.这种方法具有笔法丰富
、色彩自然的优点,用于表现水边植物较好.

勾勒法：这是从写生提炼得来的线条,用清墨勾出形象的轮廓,然后着色,画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓.这线不单是代表轮廓,还要表达出花叶翎毛等质感,使得形象更加生动明快.唐、五代和宋代多用这种技法,后来的民间画家仍用这种方法.

冲水 、冲色法：冲水
、冲色法是在墨线白描的基础上进行,其长处在于变化生动,偶有意想不到的效果.在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳.棉花 、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下 染,趁色尚未干时用白粉勾花脉,让白粉与原有底色自然渗化,待花干后再稍加修改.这时,花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持),变化丰富自然.画叶子也—样,用绿、深绿画好叶子,后用石绿
、石膏按画面需要冲入原底色中,使其自然渗化,特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好.

填勾法：填勾法又叫“双勾廓填 ”.从写生提炼得来的线条,用重墨双勾出形象的不同质感,并在此基础上填色.这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致,不过“勒
”法使用的线条不一定是墨,可以用比较重的颜色.双勾是先用重墨勾出,然后再填色,这是它们的区别.这方法要注意的是色不侵墨,要保持墨线的流畅生动感.此法从唐、五代 、两宋直到元一直被普遍使用.

兼工带写法：兼工带写法是指融合工笔画法与写意画法的优点,注重神态的表现和抒发作者的情趣.没骨法：没骨法就是花卉不用双勾,也不用勾勒作骨干,分别用五彩来表达浓淡,轻重
、厚薄.据说此法创始于北宋时的徐崇嗣.

工笔国画的绘画步骤和方法

工笔画用笔（1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔 。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔 、大红毛
、小红毛、蟹爪 、狼圭
、紫圭等等。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云 、小白云和其他软毫毛笔
。纯羊毫笔过于软，一般不太好用
，白云笔较好，因为它外层是羊毫 ，中间部分是硬而挺的毛
，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染 ，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔 。

染法1
、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧
。一支笔蘸色
，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去 ，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中
，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子 、几片花瓣统一渲染 ，强调整体的明暗与色彩关系
，称为统染 。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染
。4
、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5 、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体 。6
、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染 ，取灵动之意
。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开 。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到
。8 、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染
，以引出底色部分，重新使画面醒目。9
、接染：方法是分碟调出二至三种图案色 ，各色厚薄相同
，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上 ，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀 。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来
，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确 ，使之不露笔痕
，色晕匀和
。工艺绘画图案亦用此法。技法皴擦：绘画里常遇到土、石 、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感 ，亦是线的补充
，较讲究用笔 。一般要求自然而顺势，不故作姿态
。擦 ，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用 。染法：有许多种
，一般有平涂
、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用 ，不宜见笔痕
。分染是分出物体结构的染法
，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染 。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化
。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨 ，以便加强主物的塑造
，实际上有染扩大的意味。月 、云
、雪边多用 。点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点 、也可不计何物仅为画面的装饰用
。点是小点 ，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一 。撞水撞粉：些画法灵活多变
，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法 ，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构
，再以色
、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化 ，活泼生动
。褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分
，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。分染：除单独使用 ，还常用于为罩染打底色
，为平涂开醒 。方法是用两支笔，一支蘸色 ，一支蘸清水
，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开 ，使其越越淡
，不留痕迹
。罩染：罩染时，不能急于求成 ，要薄薄地罩
，一遍不足，可以再罩 ，笔上含色要饱，用笔直要轻
，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱 ，用笔要轻
，防止把分染的效果破坏掉碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色 ，然后在叶或花瓣中间碰到一起
，使其自然衔接，形成统一整体的方法 。接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色 ，使颜色相互渗接在一起的方法
。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况
，其特点是既省力，效果也活 ，有一种流动感。平涂：涂时颜色要薄 、水分要适度
，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹 。平涂的方法 ，除单独使用外，还用于打底色
，衬托
、罩染等方面
。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。皴染、擦染：就是见笔的一种染法 。多用来染石头 、树干
。反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色 ，使正面的颜色更加深厚明艳。水注色法：多用于石头和树干 。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化）
，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪 ，趁墨迹未干时
，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开 ，产生丰富的变化。点蕊：点花蕊在画花中是很重要的
。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色
，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠 ，干后
，要圆
、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。编辑本段主要画法“没骨”和“勾填色 ”的画法特征“没骨
”花鸟画是不用墨勾线 ，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画 。除了不勾轮廓线外
，其他部位的线条，如叶筋 、花脉
、鸟羽等 ，在染色之后仍要用色线勾画
，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来
。没骨具有细致、丰富 、和谐
、艳丽明快而俊秀的效果。勾填色 ，是没有勾物体轮廓线
，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填” 。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法 ，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式
，它已形成一种体式
。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别 ，又分为重彩法和淡彩法两种。　用笔方法工笔画在勾线时行笔不要太快
，要有节奏 。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面 ，以腕部活动为主，手指执笔要实
，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）
。无论勾哪一种线 ，在行笔的过程中
，都要摒住呼吸，不要太快 ，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法
，都应保持线条的圆浑与流畅 。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描 ”，而是书法中讲究的用笔去“写
”出形象
。工笔白描不只是讲究工细 ，更重要的是追求线条的力感和美感
，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初 ，先练习使用中锋
，避免侧锋 。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚 ，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋
，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形 ，转弯时必须提笔
，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来 ，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦
，有的人勾线为了细，不敢用力 ，勾出的线浮滑在纸面上
，不符合要求
。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力 ，同时又要擎住毛笔
，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹 ” ，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘
”，线条滑而无力
，用线切忌“撩” 、“挑 ”、“滑
” 。所以说，每勾一条线都应该有起笔
、行笔、收笔三个动作
。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行 ，先向左藏锋顿笔
，然后再向右行，这叫欲右先左 ，反之
，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上 ，欲上先下
，这样笔与纸就有了摩擦 。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢 ，对纸面压力要均匀
。行笔中有各种变化
，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫 ” ，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”
，侧锋方拐为“折
” 。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回” ，“不垂不缩 ”
，使线的结尾含蓄有力
。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋 ，顺锋与逆锋
，以及顿挫 、转折
、粗细、连断 、方圆
、疾徐、光毛 、虚实等用笔的变化，再加上浓淡
、干湿等墨色的变化 ，以达到白描在形式美感方面的要求。中锋、侧锋用笔中锋用笔要执笔端正
，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀 ，笔锋垂直于纸面
，其效果圆浑稳重 。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘 ，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀
，时快 、时慢
、时轻、时重，其效果毛 、涩变化丰富
。样制作仿古纸和仿古绢（1）可以用国画色中的赭石、花青
、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和 ，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀
，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。（2）以红茶适量加水在火上煮 ，等把茶水煮成红褐色时
，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了 。（3）高锰酸钾是一种常用消毒剂 ，呈小颗粒状
，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓 ，太浓会使纸的质地变脆
。

工笔牡丹画的最出名的是那位大师？

步骤如下：

1、起铅笔稿的时候
，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后 ，再拓印到云母熟宣上 。

拓印的方法有以下两种：

（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来
。如果你有拷贝台
，则比较好描线条。

（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上 ，用笔使劲在草稿上走一遍线条
，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了 。

2 、倒一点墨汁出来
。选一只狼毫笔 ，狼毫笔选择普通的小楷笔即可
，不用选择太细的笔，完全浸透墨汁后 ，开始描线。

在实际勾线中
，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线 。选择狼毫的原因是狼毫比较硬 ，勾出的线条比较有力度
。

3
、由于这一次的叶片染色不是重点
，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。 ?染色的时候还是拿一只清水笔 ，一只沾墨笔 。在这里，我用的清水笔是羊毫笔
，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和
。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。

扩展资料：

工笔画的材料

1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条 。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔 、叶筋笔
、大红毛、小红毛 、蟹爪
、狼圭、紫圭等等
。

2 、染色笔。常用的染色笔有：大白云
、中白云、小白云和其他软毫毛笔 。纯羊毫笔过于软 ，一般不太好用
，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫 ，中间部分是硬而挺的毛
，因此既能含水分又有弹性
。

3 、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染 ，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔
、联笔 。

4、熟宣或熟绢

百度百科：工笔画

王道中先生1954年毕业于中央美术学院
，师承于非暗 、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟
、刻意求真、色彩绚丽 、寓意祥瑞的装饰画风 ，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人
。主要作品有《王道中画集》
、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》 、《工笔草虫白描画集》
、《工笔花卉白描画集》等。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期 。在20世纪80年代以前
，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情 ，遐想若登临览物之有所得也
”的怡情作用
。王道中所画牡丹，以花形美丽
，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情 ，品种特征明显
，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势 ，连叶子的翻转折叠 、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人
，而且令人浮想连翩 。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达
。例如 ，工笔重彩画《燕子声声里
，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境 ，寄托了生活在改革
、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式
，以白描手法为主进行创作的 。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中 ，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染
，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处
。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一 ，历代善画牡丹的名家辈出
，画技不同，风格多样 ，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅 。欣赏这些佳作
，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深
。