不仅仅是编剧，这个行业里的年轻人 ，都常常会遇到“职场PUA”
，被告知自己不行，被告知“这个机会很难得 ，我们都是这么吃苦吃过来的
，你也得这么来一遍 ”  。

如果你关注娱乐圈，可能会发现近期声量最大的新闻 ，不是来自明星
，而是编剧
。

近日，“古二”（程骏年）持续发文晒出多条录音 ，把《繁花》剧组推上了风口浪尖。这位自称参与剧本创作的编剧
，认为自己被剥夺了编剧署名权 。9月23日，《繁花》剧组发表声明 ，称剧方在片尾给予古二“前期责任编辑
”署名，这完全符合他所担任的工作职责
，从始至终不存在他担任《繁花》编剧的情况
。

许多打工人站在编剧角度产生共情，但当事人发布录音的行为也引来不少质疑 ，争议声一浪高过一浪。

面对近期频繁出现的编剧风波
，同为青年编剧的陈菲说：“我看到网友在公共平台的讨论，义愤填膺 ，说怎么这么黑暗
，但我和同行根本没有感觉 。我心想不是一直都是这样吗？”

对于影视行业的年轻打工人来说，编剧署名的争议不算新鲜
。但令人五味杂陈的是 ，“一直都这样 ”
，就必然合理吗？为何编剧署名如此重要？年轻的打工人在行业里的生存状况到底是怎样的？

陈菲说，具有能力一人独立完成全程的编剧 ，在业内很少
，“两只手数得出来
”。

她举例说，如果某编剧一年内有三到四部作品上线 ，就很可能不是独立完成的，因为按照正常编剧出品速度来说
，这几乎不可能达到 。编剧赵汉也从个人经验判断，认为如果一部剧体量比较大 ，有联合编剧或者助理编剧在其中发挥了比较重要的作用
，只署一个编剧就不合理。

陈菲介绍了行业内部的情况：“影视行业现在比较萎缩，就没什么钱 ，一个项目想要拿到投资
，要做自己的项目书，去走审核的流程
。如果项目书上写了一个大编剧
、大导演、名演员的名字 ，会比较容易推进。”

如果一部剧已经有了一位大导演
，还需要一位大编剧吗？或许从投资人 、制作方的角度，确实需要 。“投资方肯定不希望自己赔 ，平台也不希望点击低
，就会希望更多的人为它背书
。如果它是一个黄金团队，全都是金牌导演
、金牌编剧、金牌摄影 ，业内就会觉得挣到钱的概率比较大。 ”

赵汉说，中国的编剧整体是缺乏权益保障的
，虽然很多剧组权责分明，各司其职 ，互相配合着工作
，最大的规则是创作+生产的规则，大家都希望把戏拍好 ，能顺利杀青
，但在一些情况特殊的剧组，所有的规则会变成“那个人
”的规则 ，也就是说
，项目里面谁最“大”，谁说了算 ，所有规则都是根据这个人来 。这个人如果心情好 、善良
，就会给编剧署名；如果心情不好，或者有别的考量 ，“对不起，说没有你就没有 ”
。

陈菲说
，编剧本身是没有什么话语权的，一些大编剧有话语权并不只是因为是编剧 ，而是能够在名望
、投资等方面提供其他的社会能量。“有时候很需要著名的编剧为项目背书
，在除了创作本身之外的其他的地方提供支持，功夫并不在本身的内容上 。
”

剧组的制片体系不健全也是重要原因
。赵汉指出 ，制片人要负责剧组里每个工作人员的合同签订。但很多时候
，早期的合同签订时就不甚明确，例如可能以类似“生活助理”的职位进入某个项目 ，但却做了剧本的策划、编剧的工作
，导致当事人自身在剧组的定位非常尴尬 。

“以生活助理的名义进入剧组的话，所有人都会用生活助理 、导演助理的方式去对待你 ”
。如果他的创意和想法帮助到剧本创作 ，就要看导演、编剧
、制片人愿不愿意承认他的职位和属性已经发生了变化
，如果他们愿意承认，应该补一份合同 ，让他成为联合编剧。这样，他就可以用联合编剧的名分在剧组生存下去
，以后争取署名的时候，就有一份编剧合同作为支撑 。

青年制片人马福介绍 ，不仅是编剧
，演员、导演都会为署名反复撕扯。

从制片方的角度考虑，并不是不愿意多署几个名字 ，但是
，“（多人署名）这对于当事人来说是特别大的稀释
。
”他曾经遇到过一个情况，片方请来了原本关系就不错的两个导演 ，希望他们合作完成。结果在筹备之后
，第一顺位的导演一直在排挤另一位导演 。

这一点令马福特别困惑
。他后来意识到，也许署名对这个行业的人来说就是“最大的资源”。

所以 ，面对年轻编剧希望署名的时候
，哪怕大家觉得的确该给他们署上，但是 ，这样做要面临的是整个行业的人对于署名的认知 。“这是对观念的挑战，我的沟通成本也会变得非常高
。所以我也不得不被裹挟进这个游戏里
，考虑可能面临什么样的风险。 ”

但如果剧方在片尾给了当事者一个前期责任编辑的署名，该如何看待？对此 ，陈菲介绍
，一般来说责编是制作公司派来的，因为制作公司是甲方 ，编剧是乙方
，类似于房地产开发商让包工头建房子，派监工看房子造得好不好 。责编其实类似于监工
。

所以 ，如果做了很多监工之外的工作
，只署名责编，已经是把他人的一些工作成果剥夺了。

“某个人到底对项目有多重要 ，只有当事方知道
，外人是很难判断的 。”赵汉认为，如果某人承担了重要的剧本内容工作 ，那么他应该是署片头，而不是署片尾
，“讲一句行业里残酷的话，署片尾 ，没有人知道你是谁
。现在平台已经可以直接跳过片尾了。所以
，如果想要在行业里被看到，就必须署片头 ，而且还要在片头比较醒目的位置 。
”

马福透露
，他自己也曾经遇到过署名的问题。他在刚入行的时候，没有获得匹配的署名
。后来 ，有机会获得执行制片人的署名
，但是却被告知，“署名和薪资只能选一个” ，故而拿到了非常低的薪资。

在他看来
，不仅仅是编剧，这个行业里的年轻人 ，都常常会遇到“职场PUA ”，被告知自己不行
，被告知“这个机会很难得，我们都是这么吃苦吃过来的 ，你也得这么来一遍
” 。

“遇到这种事情我们就忍着
，等到自己能够争取到署名的那一天，通过一些机会和人脉关系 ，获得更大的老板的认可
。有的人干实事
，被愿意支持干实事的老板认可，是一种方式；有的人擅长混圈子喝酒 ，把活给揽过来
，也是一种方式。”他说，对年轻人来说 ，还有一种在行业突围的方法
，就是自己做编剧，走创投 ，获得资方的认可，拍小成本的片子 。由于整个剧本是自己写的
，没有涉及到多方合作，就可以尽可能地把话语权掌握在自己手里
。只要作品成功上映 ，就算有作品了
，口碑再好一些，那自己也就“升级 ”了 ，也不需要再顾忌编剧署名上的问题了。

制片人老邓介绍
，“这个行业还是很‘封建’的
”，师傅带徒弟的情况很普遍 ，不管是编剧 、造型
、配音、动作各个主创都会带自己的徒弟
，从业者从助理开始慢慢做一些执行的工作，最后可能甚至可以做主要的活 。可能在项目里 ，徒弟干了更多的 、创造性的活
，师傅进行监督和指导，但为了拿更多的资源和更多的项目 ，师傅不会让徒弟和自己平起平坐
。在这种情况下，徒弟很难拿到真正应该有的署名。

赵汉认为
，编剧在行业里格外弱势，其中一大原因 ，就在于所有的影视创作工作里
，只有编剧的工作是前置的 。往往在剧组开机之前，编剧就已经把剧本写好交给剧组了
。后期拍的过程中剧本如何修改 ，改完以后给不给编剧署名
，变数很多，编剧这个职业的漫长周期决定了其权益很容易被侵害。

一般来说 ，剧组的灯光
、摄影、服化道等都是成团队的
，签的是总包合同 。比如常年合作的摄影团队，给谁署名 、怎么署会很清晰 ，大家干活是约定俗成的。但只有编剧可能是单打独斗的
。有些编剧可能就是两三个人的团队
，和剧组沟通天然比较弱势。

不仅如此，人人都觉得可以对剧本指手画脚 。

赵汉说 ，他在剧组工作时就发现，没人会去教摄影指导该如何掌镜
，说应该怎么拍，没人会去教录音
、美术做什么事 ，因为那些都是有技能门槛的
，但永远会有人想要教编剧做事，因为“大家都看过故事 ，觉得只要认字
，就可以说这个写得不好，应该怎样写
。大家都觉得自己可以编得更好” ，所以对编剧的工作缺乏敬畏心。

行业内类似的事情很普遍
，出来维权的编剧却很少，因为大家还想在这个行业里生存下去 ，想靠写剧本找一口饭吃 。

老邓则感到
，类似的维权事件在行业内屡屡出现，实际上已经在改变这个行业
。他看到 ，现在制片公司的法务也在变得更加严谨。

“早期的、杂牌公司的合同里面可能会写，虽然付了钱
，但如果最后没有采用这版剧本，乙方需要把钱退回 。但如今 ，流程规范的平台 、大公司在合同上面都会写得比较明确
，分步骤验收和打款
。参与了正式的剧本创作，就会给编剧的署名；如果完成整个编剧的创作 ，可以给第一顺位的编剧署名；等等。 ”

本文来自微信公众号“新周刊
”（ID：new-weekly）
，作者：潘文捷，编辑：程迟 ，36氪经授权发布 。

该文观点仅代表作者本人
，36氪平台仅提供信息存储空间服务
。

聚焦全球优秀创业者，项目融资率接近97% ，领跑行业

不仅仅是编剧
，这个行业里的年轻人，都常常会遇到“职场PUA” ，被告知自己不行，被告知“这个机会很难得
，我们都是这么吃苦吃过来的，你也得这么来一遍 ” 。

如果你关注娱乐圈 ，可能会发现近期声量最大的新闻
，不是来自明星，而是编剧 。

近日 ，“古二
”（程骏年）持续发文晒出多条录音
，把《繁花》剧组推上了风口浪尖。这位自称参与剧本创作的编剧，认为自己被剥夺了编剧署名权
。9月23日 ，《繁花》剧组发表声明
，称剧方在片尾给予古二“前期责任编辑”署名，这完全符合他所担任的工作职责 ，从始至终不存在他担任《繁花》编剧的情况。

许多打工人站在编剧角度产生共情
，但当事人发布录音的行为也引来不少质疑，争议声一浪高过一浪 。

面对近期频繁出现的编剧风波 ，同为青年编剧的陈菲说：“我看到网友在公共平台的讨论，义愤填膺
，说怎么这么黑暗，但我和同行根本没有感觉
。我心想不是一直都是这样吗？ ”

对于影视行业的年轻打工人来说 ，编剧署名的争议不算新鲜。但令人五味杂陈的是
，“一直都这样”，就必然合理吗？为何编剧署名如此重要？年轻的打工人在行业里的生存状况到底是怎样的？

陈菲说 ，具有能力一人独立完成全程的编剧
，在业内很少，“两只手数得出来
” 。

她举例说 ，如果某编剧一年内有三到四部作品上线
，就很可能不是独立完成的，因为按照正常编剧出品速度来说 ，这几乎不可能达到
。编剧赵汉也从个人经验判断
，认为如果一部剧体量比较大，有联合编剧或者助理编剧在其中发挥了比较重要的作用 ，只署一个编剧就不合理。

陈菲介绍了行业内部的情况：“影视行业现在比较萎缩，就没什么钱
，一个项目想要拿到投资，要做自己的项目书 ，去走审核的流程 。如果项目书上写了一个大编剧
、大导演、名演员的名字
，会比较容易推进
。”

如果一部剧已经有了一位大导演，还需要一位大编剧吗？或许从投资人 、制作方的角度 ，确实需要。“投资方肯定不希望自己赔
，平台也不希望点击低，就会希望更多的人为它背书 。如果它是一个黄金团队 ，全都是金牌导演、金牌编剧
、金牌摄影
，业内就会觉得挣到钱的概率比较大
。 ”

赵汉说，中国的编剧整体是缺乏权益保障的 ，虽然很多剧组权责分明
，各司其职，互相配合着工作 ，最大的规则是创作+生产的规则，大家都希望把戏拍好
，能顺利杀青，但在一些情况特殊的剧组 ，所有的规则会变成“那个人
”的规则
，也就是说，项目里面谁最“大” ，谁说了算
，所有规则都是根据这个人来。这个人如果心情好、善良，就会给编剧署名；如果心情不好 ，或者有别的考量
，“对不起，说没有你就没有 ” 。

陈菲说 ，编剧本身是没有什么话语权的
，一些大编剧有话语权并不只是因为是编剧，而是能够在名望 、投资等方面提供其他的社会能量。“有时候很需要著名的编剧为项目背书 ，在除了创作本身之外的其他的地方提供支持，功夫并不在本身的内容上
。
”

剧组的制片体系不健全也是重要原因。赵汉指出
，制片人要负责剧组里每个工作人员的合同签订 。但很多时候，早期的合同签订时就不甚明确 ，例如可能以类似“生活助理”的职位进入某个项目
，但却做了剧本的策划
、编剧的工作，导致当事人自身在剧组的定位非常尴尬
。

“以生活助理的名义进入剧组的话 ，所有人都会用生活助理、导演助理的方式去对待你 ”。如果他的创意和想法帮助到剧本创作
，就要看导演 、编剧
、制片人愿不愿意承认他的职位和属性已经发生了变化，如果他们愿意承认 ，应该补一份合同
，让他成为联合编剧 。这样，他就可以用联合编剧的名分在剧组生存下去 ，以后争取署名的时候
，就有一份编剧合同作为支撑
。

青年制片人马福介绍，不仅是编剧 ，演员、导演都会为署名反复撕扯。

从制片方的角度考虑，并不是不愿意多署几个名字
，但是，“（多人署名）这对于当事人来说是特别大的稀释 。
”他曾经遇到过一个情况 ，片方请来了原本关系就不错的两个导演
，希望他们合作完成
。结果在筹备之后，第一顺位的导演一直在排挤另一位导演。

这一点令马福特别困惑 。他后来意识到 ，也许署名对这个行业的人来说就是“最大的资源”
。

所以
，面对年轻编剧希望署名的时候，哪怕大家觉得的确该给他们署上 ，但是
，这样做要面临的是整个行业的人对于署名的认知。“这是对观念的挑战，我的沟通成本也会变得非常高 。所以我也不得不被裹挟进这个游戏里 ，考虑可能面临什么样的风险。 ”

但如果剧方在片尾给了当事者一个前期责任编辑的署名
，该如何看待？对此，陈菲介绍 ，一般来说责编是制作公司派来的，因为制作公司是甲方
，编剧是乙方，类似于房地产开发商让包工头建房子 ，派监工看房子造得好不好
。责编其实类似于监工。

所以
，如果做了很多监工之外的工作，只署名责编 ，已经是把他人的一些工作成果剥夺了 。

“某个人到底对项目有多重要
，只有当事方知道，外人是很难判断的
。
”赵汉认为 ，如果某人承担了重要的剧本内容工作
，那么他应该是署片头，而不是署片尾 ，“讲一句行业里残酷的话
，署片尾，没有人知道你是谁。现在平台已经可以直接跳过片尾了 。所以 ，如果想要在行业里被看到，就必须署片头
，而且还要在片头比较醒目的位置
。”

马福透露，他自己也曾经遇到过署名的问题。他在刚入行的时候 ，没有获得匹配的署名 。后来
，有机会获得执行制片人的署名，但是却被告知 ，“署名和薪资只能选一个 ”
，故而拿到了非常低的薪资
。

在他看来，不仅仅是编剧 ，这个行业里的年轻人
，都常常会遇到“职场PUA”，被告知自己不行 ，被告知“这个机会很难得
，我们都是这么吃苦吃过来的，你也得这么来一遍
” 。

“遇到这种事情我们就忍着 ，等到自己能够争取到署名的那一天，通过一些机会和人脉关系
，获得更大的老板的认可 。有的人干实事，被愿意支持干实事的老板认可 ，是一种方式；有的人擅长混圈子喝酒
，把活给揽过来，也是一种方式
。”他说 ，对年轻人来说
，还有一种在行业突围的方法，就是自己做编剧 ，走创投
，获得资方的认可，拍小成本的片子。由于整个剧本是自己写的 ，没有涉及到多方合作
，就可以尽可能地把话语权掌握在自己手里 。只要作品成功上映，就算有作品了 ，口碑再好一些，那自己也就“升级 ”了
，也不需要再顾忌编剧署名上的问题了。

制片人老邓介绍，“这个行业还是很‘封建’的
” ，师傅带徒弟的情况很普遍
，不管是编剧 、造型
、配音、动作各个主创都会带自己的徒弟，从业者从助理开始慢慢做一些执行的工作 ，最后可能甚至可以做主要的活
。可能在项目里
，徒弟干了更多的 、创造性的活，师傅进行监督和指导 ，但为了拿更多的资源和更多的项目
，师傅不会让徒弟和自己平起平坐。在这种情况下，徒弟很难拿到真正应该有的署名 。

赵汉认为 ，编剧在行业里格外弱势
，其中一大原因，就在于所有的影视创作工作里 ，只有编剧的工作是前置的
。往往在剧组开机之前，编剧就已经把剧本写好交给剧组了。后期拍的过程中剧本如何修改
，改完以后给不给编剧署名，变数很多 ，编剧这个职业的漫长周期决定了其权益很容易被侵害 。

一般来说
，剧组的灯光
、摄影、服化道等都是成团队的，签的是总包合同
。比如常年合作的摄影团队 ，给谁署名 、怎么署会很清晰
，大家干活是约定俗成的。但只有编剧可能是单打独斗的 。有些编剧可能就是两三个人的团队，和剧组沟通天然比较弱势
。

不仅如此 ，人人都觉得可以对剧本指手画脚。

赵汉说
，他在剧组工作时就发现，没人会去教摄影指导该如何掌镜 ，说应该怎么拍
，没人会去教录音、美术做什么事，因为那些都是有技能门槛的 ，但永远会有人想要教编剧做事，因为“大家都看过故事
，觉得只要认字，就可以说这个写得不好 ，应该怎样写 。大家都觉得自己可以编得更好”
，所以对编剧的工作缺乏敬畏心
。

行业内类似的事情很普遍，出来维权的编剧却很少 ，因为大家还想在这个行业里生存下去
，想靠写剧本找一口饭吃。

老邓则感到，类似的维权事件在行业内屡屡出现 ，实际上已经在改变这个行业 。他看到
，现在制片公司的法务也在变得更加严谨。

“早期的
、杂牌公司的合同里面可能会写，虽然付了钱 ，但如果最后没有采用这版剧本
，乙方需要把钱退回
。但如今，流程规范的平台、大公司在合同上面都会写得比较明确 ，分步骤验收和打款。参与了正式的剧本创作，就会给编剧的署名；如果完成整个编剧的创作
，可以给第一顺位的编剧署名；等等 。 ”

本文来自微信公众号“新周刊
”（ID：new-weekly），作者：潘文捷 ，编辑：程迟
，36氪经授权发布
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